El siglo XX

INTRODUCCIÓN

El siglo XX es un periodo en el que van a convivir un gran número de estilos diferentes. La música contemporánea se inicia a finales del siglo XIX con los nacionalismos musicales y otras tendencias continuistas, como son el Impresionismo y el Expresionismo musical.En esta época se desarrollan los sistemas de grabación y reproducción de la música, aparecen los medios de comunicación de masas (radio, televisión, Internet, etc.) que facilitarán la variedad de tendencias, abriendo un camino hacia nuevos lenguajes.Entre los movimientos que se darán en el siglo XX tenemos, el Impresionismo, el Expresionismo, el Neoclasicismo, el Dadaísmo, el Futurismo, el Dodecafonismo, el Serialismo, la Música concreta, la música electrónica o la música aleatoria, entre otros.

ANTES DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL...

IMPRESIONISMO

El Impresionismo será la correspondencia lógica con el Impresionismo pictórico. Las melodías no estan claras, ya que no hay líneas melódicas ni cadencias claras, se utilizan escalas pentatónicas, cromáticas o de tonos enteros.Los acordes se colocan en función de su sonoridad, sin atender a criterios armónicos o tonales. Aparece un nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no colectiva. Creación de música a través de "impresiones" auditivas.Los principales representantes serán Claude Debussy(1862-1918), con Preludio a la siesta de un fauno; y Maurice Ravel(1875-1937), con Pavana para una infanta difunta.

EXPRESIONISMO

El Expresionismo es un movimiento fundamentalmente de carácter alemán, que también está unido a la pintura y a la literatura. Se caracteriza por la expresión del alma del ser humano de una forma dura y pesimista.El Expresionismo musical es una música que busca, mediante el uso de disonancias una tensión continua, y sin momentos de reposo, lo dramático.No utiliza la tonalidad, se basa en un sistema atonal, en el que se rompen las reglas de la armonía tradicional. Se utilizan pequeñas formaciones de cámara en las que cada instrumento actúa como solista.El compositor más importante en esta corriente es Arnold Schoenberg(1874-1951), con Pierrot Lunaire.

LA MÚSICA DE IGOR STRAVINSKY

Igor Stravinsky (1882-1971) es un compositor difícilmente clasificable dentro de un estilo musical, ya que su carrera compositiva es un constante cambio.La obra principal de Stravinsky es La consagración de la privamera (Ballet).

FUTURISMO

Este movimiento musical aboga por la introducción de ruidos en la orquesta, ampliando de esta forma el número limitado de timbres de los instrumentos convencionales.Los principales representantes serán: Balilla Pratella (1880-1955) y Luigi Russolo (1885-1947).Entre las obras futuristas más importantes podemos encontrar Pacific 231 de Arthur Honegger(1892-1955) y Ionización de Edgar Varèse (1885-1965).

DADAÍSMO

El Dadaísmo es un movimiento que pone como máxima el absurdo y la destrucción de los valores establecidos negando la historia y todas las formas artísticas.Este movimiento anticipa la aparición de la Música Aleatoria.

DODECAFONISMO

El Dodecafonismo fue un método creado por Arnold Schoenberg en el años 1923. Es una técnica de composición basada en la utilización de los 12 sonidos de la escala cromática, o como explica el propiocompositor "un método de composición con doce sonidos sólo relacionados entre sí". Las doce notas tienen la misma importancia, desaparece la idea de atracción o centro tonal.Estos doce sonidos se ordenan formando series a apartir de la cual se crea una obra. Estas series pueden presentarse en forma de melodía o armonía y en cualquier registro o ritmo.Pueden estar en forma retrograda, invertida o retrograda invertida.Principales representantes de este movimiento: Arnold Schoenberg(1874-1951), Alban Berg(1885-1935) y Anton Webern(1883-1945).

NEOCLASICISMO

Este movimiento surge en la década de los años 20 como respuesta al Post-Romanticismo, Impresionismo y Expresionismo. Supone una vuelta a la claridad del Clasicismo musical.El iniciador de este movimiento es Stravinsky con Pulcinella. A este le seguirán Erik Satie, con sus Gymnopédie; Carl Orff, con su Carmina Burana; o Sergei Prokofiev, con Pedro y el lobo, o la Sinfonía Clásica.

DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL...

SERIALISMO O SERIALISMO INTEGRAL

Consiste en la aplicación del concepto de serie introducido por el Dodecafonismo, a todos los parámetros del sonido (altura, duración, intensidad y timbre) y no únicamente a la altura de las notas.Entre los compositores más destacados tenemos Oliver Messiaen (1908-1992), con Modos de valor y de intensidad; y Pierre Boulez (1925), con El martillo sin dueño.

MÚSICA CONCRETA (DE LA REALIDAD)

Es un tipo de música que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. Estos sonidos o ruidos se graban y posteriormente manipulan en un laboratorio.En música concreta no existen partituras, ni intérpretes ya que el trabajo del compositor se presenta en forma cerrada y objetiva a través de una grabación sonora.Principales representantes: Pierre Schaeffer (1910-1995) con Tratado de los objetos musicales; y Pierre Henry (1927) con la obra Variaciones para una puerta y un suspiro.

MÚSICA ELECTRÓNICA (DE LABORATORIO)

Es la música producida complementamente en un laboratorio. Al igual que la música concreta, no hay partituras ni intérpretes.Principales representantes: Karheinz Stockhausen con Estudio I y Estudio II.

MÚSICA ELECTROACÚSTICA (CONCRETA + ELECTRÓNICA)

Es la unión de la música concreta con la música electrónica combinando en una única obra los procedimientos de ambas. Por un lado, la grabación de sonidos naturales, y por otro, la manipulación de la música concreta con los sonidos puramente electrónicos.La primera obra de música electroacústica fue El canto de los adolescentes de Karheinz Stockhausen (1928).Principales representantes: Karheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Luciano Berio.

MÚSICA ESTOCÁSTICA (CON EL ORDENADOR)

Es una fase más de la música electrónica, ya que consiste en la introducción del ordenador en el campo de la composición. El creador de la música estocástica es Iannis Xenakis.

MÚSICA ALEATORIA (AL AZAR Y LA LIBERTAD TOTAL)

Es una corriente opuesta a las anteriores. Ofrece una música indeterminada, en función del azar y de la libertad del intérprete. El compositor no escribe una obra finalizada sino que confía en el papel creador y la independencia del músico para hacer de cada audiciónuna obra única e irrepetible.El principal precursor de este tipo de música es John Cage.

VAMOS A INVESTIGAR MÁS SOBRE ESTA ÉPOCA...

Toda los alumnos de la clase, de forma individual, van a buscar en la red, música del siglo XX o música que aparezca nombrada en este texto.

Antes de colgar el material en el blog, el alumnado deberá comprobar que la audición o el vídeo de la obra no ha sido colgada por ningún otro compañero o el profesor de la materia.