Barroco

INTRODUCCIÓN

El Barroco es la etapa musical que se inicia aproximadamente a principios del siglo XVII, con el nacimiento de la ópera,y finaliza en 1750, con la muerte de J.S.Bach.
La característica común de toda esta etapa musical es la utilización de la monodia o melodía acompañada. Ésta se caracteriza por la existencia de una voz principal, que es acompañada por un relleno armónico que se basa sobre un bajo continuo. Durante el Barroco, sólo se escribía el bajo continuo, y era el intérprete el que se encargaba de improvisar el relleno armónico a partir de dicho bajo. Por tanto, las voces más importantes eran la melodía principal y el bajo cifrado. Inicialmente, el bajo continuo era realizado por instrumentos como el clave o el violonchelo, pero posteriormente se incorporaron otros instrumentos.

El Barroco es una de las épocas más importantes de la Historia de la Música, ya que nace la orquesta como tal, y con ella, las grandes formas instrumentales y vocales. Se comienza a utilizar el sistema tonal. El papel del músico en esta época será el de sirviente. La música va a estar al servicio de la monarquía, la aristocracia y la Iglesia, que la utilizarán como un elemento de distinción y de poder.

La ópera va a surgir en Florencia bajo el auspicio del Conde Bardi. La "Camerata Fiorentina" o "Camerata Bardi" fue un conjunto de nobles, intelectuales, filósofos, poetas y músicos, que en su intento por resucitar el teatro clásico de los griegos, crearon un nuevo género que revolucionaría la historia de la música.

La primera "ópera in musica", u obra con música, conservada es Euridice de Jacopo Peri, a la que le seguirá otra con el mismo nombre pero de Giulio Caccini. Ambas óperas fueron representadas en 1600. No obstante, la primera ópera "real" será Orfeo, de Claudio Monteverdi, estrenada en 1607.

La ópera es una representación escénica donde los personajes en lugar de hablar cantan. Ésta, está escrita para orquesta, coros y solistas, estructurándose en función de tres elementos esenciales:

• Obertura (o sinfonía): que introducía instrumentalmente a la obra.
• Arias (pasaje vocal más lírico, que índice en mayor medida en los sentimientos, no hace avanzar la acción narrativa) y Recitativos (pasaje vocal declamado que hace avanzar la acción.
• Interludios: secciones instrumentales que unían las distintas partes de una obra.

La evolución de la ópera durante el Barroco dará lugar a dos tipos:

• Ópera seria: argumentos, en italiano, estarán basados en temas de la mitología y heroicos, y será el género predilecto de la aristocracia. Los principales compositores de este género serán: G.F. Haendel y A. Scarlatti.
• Ópera buffa: argumentos extraídos de la realidad, de la vida cotidiana del pueblo, que con frecuencia representan críticas sociales a las clases dominantes. La Serva Padrona estrenada por Giovanni Battista Pergolesi en 1733, será la obra que marcará las características definitivas de esta tipología operísticas.

Dependiendo de la nación, la ópera tendrá unas características u otras. Así, en Francia aparecerá la "Tragédie lyrique" y el compositor más importante será J.B. Lully. En Alemania, la eliminación de los fragmentos recitados por hablados de la ópera buffa dará lugar al "Singspiel", que tendrá su máximo desarrollo con W.A.Mozart en el Clasicismo. Y en Inglaterra, será H.Purcell con su Dido and Eneas quien establecerá la ópera en este país.

Las formas vocales religiosas más importantes serán la cantata, el oratorio y la pasión.

• Cantata: significa "música para cantar" y nace como un término opuesto a la sonata "música para sonar"). Es una forma compleja, para orquesta, coro y solistas, y estructurada en una serie de arias y recitativos. Los compositores más representativos: G.F.Telemann y J.S.Bach.
• Oratorio: es cómo una ópera pero sin representación escénico y con tema religioso. Toma su nombre del lugar donde se representaba, un oratorio (donde se va a orar). Al no ser una obra que se represente, necesita del papel de un narrador (que irá relatando la acción en base a los Testamentos). El compositor más representativo es G.F.Haendel, y su obra más conocida es el Aleluya de El Mesías.
• Pasion (es un oratorio que cuenta el sufrimiento y muerte de Jesucristo). El compositor más importante es J.S.Bach con la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan.

Las principales formas instrumentales durante el Barroco van a ser la fuga, la suite, la sonata y el concierto (grosso y a solo). Los compositores más destacados de conciertos grossos van a ser Arcangelo Corelli, J.S.Bach y G.F. Haendel; y el más destacado compositor de conciertos para instrumento solista va a ser Antonio Vivaldi.

LAS CUATRO ESTACIONES de A. Vivaldi

Las Cuatro Estaciones son en realidad cuatro conciertos, para violín solista y orquesta. Estos conciertos forman parte de los más de 300 conciertos que compuso para solista. En este vídeo podemos ver al director Herbert von Karajan dirigiendo el Primer Movimiento (Allegro) del Otoño.

También podemos escuchar el Primer Movimiento (Allegro) de la Primavera (Concierto para violín, op 8, Nº 1 en Mi Mayor).

ALELUYA de G.F.Haendel

El Aleluya está incluido dentro del oratorio de El Mesías de Haendel.

CANTATA 147 de J.S.BACH

En el vídeo podéis ver la interpretación del "Coral" de la Cantata 147 de Bach, "Herz und Mund und Tat und Leben", dirigida por N.Harnoncourt. Esta cantata fue compuesta por Bach en 1723.

La traducción del texto alemán a español diría algo así como:

Feliz soy, pues tengo a Jesús,

oh, con qué fuerza me aferro a Él

para que consuele mi corazón

cuando estoy débil y triste.

Tengo a Jesús, que me ama

y se me entrega como algo mío;

ah, así, no quiero abandonar a Jesús

aunque mi corazón se rompa.

CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO de J.S.Bach

Los seis Conciertos de Brandemburgo son un conjunto de seis conciertos grossos que Bach dedicó en 1721 al principe de Brandemburgo.

• Nº 1 - I - Allegro moderato II - Adagio III - Allegro IV - Menueto-Trio-Polacca
• Nº 2 - I - Allegro moderato II - Andante III - Allegro assai
• Nº 3 - I - Allegro moderato III - Allegro
• Nº 4 - I - Allegro II - Andante III - Presto
• Nº 5 - I - Allegro II - Affettuoso III - Allegro
• Nº 6 - I - Allegro II - Adagio ma non tanto III - Allegro

PRELUDIO DE LA SUITE Nº 1 PARA VIOLONCHELO de J.S.Bach

En este vídeo podemos ver al gran maestro ruso Rostropovich interpretando el Preludio de la Suite Nº 1 de Bach.

VAMOS A INVESTIGAR MÁS SOBRE ESTA ÉPOCA...
En grupos de 2 o 3 personas buscar información sobre los siguientes temas:

• Grupo 1.- J.S.Bach.
• Grupo 2.- G.F.Haendel.
• Grupo 3.- G.F.Telemann.
• Grupo 4.- A.Vivaldi.
• Grupo 5.- La fuga, la suite, la sonata y el concierto.
• Grupo 6.- Danzas del Barroco.
• Grupo 7.- La música vocal en España durante el Barroco.
• Grupo 8.- La música instrumental en España durante el Barroco.
• Grupo 9.- La orquesta barroca.
• Grupo 10.- Buscar en Internet música Barroca.

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