1/12/09
Grandes Maestros del Barroco - J. S. Bach
En el siguiente enlace tenéis un mural web con información y enlaces sobre Johann Sebastian Bach:
Las mujeres en la composición
En el siguiente enlace tenéis una caza del tesoro que explora el papel que han tenido las mujeres en la composición musical a nivel occidental:
30/11/09
Over the Rainbow (El Mago de Oz) - Harold Arlen
Este es un fragmento del tema principal de la película "El Mago de Oz". La canción es Over the Rainbow del compositor Harold Arlen, arreglada para violín, violonchelo, guitarra y piano.
15/7/09
27/6/09
Muere Michael Jackson, uno de los iconos del pop mundial
El cantante de pop Michael Joseph Jackson o Michael Jackson, nacido en Indiana el 29 de agosto de 1958, murió el día 25 de junio de 2009. Nos deja un genio de la música, y uno de los exponentes mundiales del pop.
Aquí os dejo un enlace a uno de sus mejores vídeos musicales Thriller.
11/5/09
Música clásica en la publicidad
En este vídeo, podemos ver la utilización de la "Marcha Turca" de Mozart en un anuncio de un coche: http://www.youtube.com/watch?v=vbJc2T6Qq5w.
Em este vídeo, podemos ver la utilización de la obertura "La gazza larda" de Rossini en un anuncio promocional de una televisión: http://www.youtube.com/watch?v=LZJKIvWyzdQ.
En este otro vídeo, también podemos ver el anuncio de un coche, pero en esta ocasión podemos escuchar la música de "La cabalgata de las Walkirias" (Walkiria) de Wagner: http://www.youtube.com/watch?v=H6P5hzxaVt0.
Sitio web de concursos de ámbito nacional
En el siguiente enlace podéis encontrar información de los concurso de música que se celebran en nuestro país: http://www.1arte.com/concursos.php?estilo=79.
Concurso de guitarra - XXV Certamen Internacional de Guitarra Clásica "Andres Segovia"
Este prestigioso concurso de guitarra se celebra en Granada anualmente. Este certamen está formado por dos concursos independientes: el concurso de interpretación guitarrística y el concurso de composición para guitarra. Este año, el certamen está dedicado a la figura de Francisco Tárrega e Isaac Albéniz en sus Centenarios y a Leo Brouwer en su 70 aniversario.
La bases, tanto del concurso de interpretación como de composición, las podéis encontrar en el siguiente enlace: http://www.certamenandressegovia.es en el apartado Bases 2009 (Bases Interpretación o Bases Composición).
Una página interesante para aprender teoría musical
La página web www.teoria.com es un portal interactivo que ofrece la posibilidad del aprendizaje de la teoría musical de una forma interactiva...
10/5/09
El siglo XX
INTRODUCCIÓN
El siglo XX es un periodo en el que van a convivir un gran número de estilos diferentes. La música contemporánea se inicia a finales del siglo XIX con los nacionalismos musicales y otras tendencias continuistas, como son el Impresionismo y el Expresionismo musical.En esta época se desarrollan los sistemas de grabación y reproducción de la música, aparecen los medios de comunicación de masas (radio, televisión, Internet, etc.) que facilitarán la variedad de tendencias, abriendo un camino hacia nuevos lenguajes.Entre los movimientos que se darán en el siglo XX tenemos, el Impresionismo, el Expresionismo, el Neoclasicismo, el Dadaísmo, el Futurismo, el Dodecafonismo, el Serialismo, la Música concreta, la música electrónica o la música aleatoria, entre otros.
ANTES DE LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL...
IMPRESIONISMO
El Impresionismo será la correspondencia lógica con el Impresionismo pictórico. Las melodías no estan claras, ya que no hay líneas melódicas ni cadencias claras, se utilizan escalas pentatónicas, cromáticas o de tonos enteros.Los acordes se colocan en función de su sonoridad, sin atender a criterios armónicos o tonales. Aparece un nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no colectiva. Creación de música a través de "impresiones" auditivas.Los principales representantes serán Claude Debussy(1862-1918), con Preludio a la siesta de un fauno; y Maurice Ravel(1875-1937), con Pavana para una infanta difunta.
EXPRESIONISMOEl Expresionismo es un movimiento fundamentalmente de carácter alemán, que también está unido a la pintura y a la literatura. Se caracteriza por la expresión del alma del ser humano de una forma dura y pesimista.El Expresionismo musical es una música que busca, mediante el uso de disonancias una tensión continua, y sin momentos de reposo, lo dramático.No utiliza la tonalidad, se basa en un sistema atonal, en el que se rompen las reglas de la armonía tradicional. Se utilizan pequeñas formaciones de cámara en las que cada instrumento actúa como solista.El compositor más importante en esta corriente es Arnold Schoenberg(1874-1951), con Pierrot Lunaire.
LA MÚSICA DE IGOR STRAVINSKY
Igor Stravinsky (1882-1971) es un compositor difícilmente clasificable dentro de un estilo musical, ya que su carrera compositiva es un constante cambio.La obra principal de Stravinsky es La consagración de la privamera (Ballet).
FUTURISMO
Este movimiento musical aboga por la introducción de ruidos en la orquesta, ampliando de esta forma el número limitado de timbres de los instrumentos convencionales.Los principales representantes serán: Balilla Pratella (1880-1955) y Luigi Russolo (1885-1947).Entre las obras futuristas más importantes podemos encontrar Pacific 231 de Arthur Honegger(1892-1955) y Ionización de Edgar Varèse (1885-1965).
DADAÍSMO
El Dadaísmo es un movimiento que pone como máxima el absurdo y la destrucción de los valores establecidos negando la historia y todas las formas artísticas.Este movimiento anticipa la aparición de la Música Aleatoria.
DODECAFONISMO
El Dodecafonismo fue un método creado por Arnold Schoenberg en el años 1923. Es una técnica de composición basada en la utilización de los 12 sonidos de la escala cromática, o como explica el propiocompositor "un método de composición con doce sonidos sólo relacionados entre sí". Las doce notas tienen la misma importancia, desaparece la idea de atracción o centro tonal.Estos doce sonidos se ordenan formando series a apartir de la cual se crea una obra. Estas series pueden presentarse en forma de melodía o armonía y en cualquier registro o ritmo.Pueden estar en forma retrograda, invertida o retrograda invertida.Principales representantes de este movimiento: Arnold Schoenberg(1874-1951), Alban Berg(1885-1935) y Anton Webern(1883-1945).
NEOCLASICISMO
Este movimiento surge en la década de los años 20 como respuesta al Post-Romanticismo, Impresionismo y Expresionismo. Supone una vuelta a la claridad del Clasicismo musical.El iniciador de este movimiento es Stravinsky con Pulcinella. A este le seguirán Erik Satie, con sus Gymnopédie; Carl Orff, con su Carmina Burana; o Sergei Prokofiev, con Pedro y el lobo, o la Sinfonía Clásica.
DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL...
SERIALISMO O SERIALISMO INTEGRAL
Consiste en la aplicación del concepto de serie introducido por el Dodecafonismo, a todos los parámetros del sonido (altura, duración, intensidad y timbre) y no únicamente a la altura de las notas.Entre los compositores más destacados tenemos Oliver Messiaen (1908-1992), con Modos de valor y de intensidad; y Pierre Boulez (1925), con El martillo sin dueño.
MÚSICA CONCRETA (DE LA REALIDAD)
Es un tipo de música que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. Estos sonidos o ruidos se graban y posteriormente manipulan en un laboratorio.En música concreta no existen partituras, ni intérpretes ya que el trabajo del compositor se presenta en forma cerrada y objetiva a través de una grabación sonora.Principales representantes: Pierre Schaeffer (1910-1995) con Tratado de los objetos musicales; y Pierre Henry (1927) con la obra Variaciones para una puerta y un suspiro.
MÚSICA ELECTRÓNICA (DE LABORATORIO)
Es la música producida complementamente en un laboratorio. Al igual que la música concreta, no hay partituras ni intérpretes.Principales representantes: Karheinz Stockhausen con Estudio I y Estudio II.
MÚSICA ELECTROACÚSTICA (CONCRETA + ELECTRÓNICA)
Es la unión de la música concreta con la música electrónica combinando en una única obra los procedimientos de ambas. Por un lado, la grabación de sonidos naturales, y por otro, la manipulación de la música concreta con los sonidos puramente electrónicos.La primera obra de música electroacústica fue El canto de los adolescentes de Karheinz Stockhausen (1928).Principales representantes: Karheinz Stockhausen, Bruno Maderna y Luciano Berio.
MÚSICA ESTOCÁSTICA (CON EL ORDENADOR)
Es una fase más de la música electrónica, ya que consiste en la introducción del ordenador en el campo de la composición. El creador de la música estocástica es Iannis Xenakis.
MÚSICA ALEATORIA (AL AZAR Y LA LIBERTAD TOTAL)
Es una corriente opuesta a las anteriores. Ofrece una música indeterminada, en función del azar y de la libertad del intérprete. El compositor no escribe una obra finalizada sino que confía en el papel creador y la independencia del músico para hacer de cada audiciónuna obra única e irrepetible.El principal precursor de este tipo de música es John Cage.
VAMOS A INVESTIGAR MÁS SOBRE ESTA ÉPOCA...
Toda los alumnos de la clase, de forma individual, van a buscar en la red, música del siglo XX o música que aparezca nombrada en este texto.
Antes de colgar el material en el blog, el alumnado deberá comprobar que la audición o el vídeo de la obra no ha sido colgada por ningún otro compañero o el profesor de la materia.
9/5/09
Romanticismo
INTRODUCCIÓN
El Romanticismo musical abarca prácticamente todo el siglo XIX, y está considerada como la época musical más importante de la Historia de la Música.
El compositor ya no estará atado a un mecenas, será admirado y reconocido por su trabajo. Reconocido incluso como un "genio" creador por parte del público. En esta época, se van a cultivar formas instrumentales mayores como la sinfonía y el concierto, por casi la totalidad de los compositores. Además, también se crearán piezas menores, que tendrán como instrumento protagonista al piano. Éste será el instrumento más importante durante el Romanticismo.
A nivel de música instrumental, durante el Romanticismo seguirán trabajándose formas mayores como el concierto y la sinfonía. De hecho, todos los grandes compositores de esta época van a componer sinfonías y conciertos, en los que en muchas ocasiones actuarán como directores o como solistas en la interpretación de sus propias obras musicales. En los conciertos, los instrumentos preferidos por los compositores eran el violín y el piano.
Entre los compositores más importantes de sinfonías y conciertos destacan: Franz Schubert (1797-1828), Robert Schumann (1810-1856), Felix Mendelssohn (1809-1847), Anton Bruckner (1824-1896),Gustav Mahler (1860-1911), Johannes Brahms (1833-1897), Fréderic Chopin (1810-1849), Franz Liszt (1811-1856) y Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-1893).
La música programática, es una música que nace durante el Romanticismo y se basa en utilizar criterios extramusicales como base de las obras musicales. De esta forma, en este periodo van a nacer dos formas que seguirán el modelo de música programática,la sinfonía programática y el poema sinfónico.
- La sinfonía programática, se basa en un programa o argumento, generalmente de carácter literario, sobre el que la música se desarrolla. El creador deeste género es Héctor Berlioz (1803-1869). La obra más representativa es la Sinfonía Fantástica (en esta obra el autor narra su amor no correspondido por laactriz inglesa Harriet Smithson).
- El poema sinfónico es una composición para orquesta que tiene un único movimiento, esta composición está basada en elementos descriptivos o poéticos. El creador de este género es Franz Liszt (1811-1856). La obra más representativa es Los Preludios.
Si nos centramos en las formas menores, veremos que la mayoría están relacionadas con el piano. Así tendremos nocturnos, baladas, preludios rapsodias, vales, polonesas, mazurkas, etc. Los principales compositores serán: F.Schuber, R. Schumann, F. Chopin y F.Liszt.
Además, aparecerá el lied (canción en alemán), es una forma breve escrita para voz y piano sobre un texto poético. Son piezas sencillas, populares y cortas, fácilesde interpretar por cantantes no profesionales. Entre los principales compositores de lieds tendremos a Robert Schumann y Franz Schubert.
La ópera romántica es el espectáculo preferido de la alta burguesía. Se construyen teatros por toda Europa para realizar las representaciones operísticas. Los países más importantes, a nivel operístico, serán Italia, Francia y Alemania.
En Italia van a destacar: Gioacchino Rossini (1792-1868) con El barbero de Sevilla o Guillermo Tell; Gaetano Donizetti (1797-1848) con L'Elisir d'Amore o Don Pascuale; Vincenco Bellini (1801-1835) con Norma; o Giuseppe Verdi (1813-1901), que representa la cumbre de este género vocal, con óperas como La Traviata, Rigoletto, Aida, Nabucco, Il Trovatore, Las vísperas sicilianas, Simon Boccanegra, Un ballo in maschera, Otello, Falstaff, etc.
A finales del siglo XIX, se va a producir una corriente literaria denominada realismo que tendrá su correspondencia operística en el verismo. El verismo hace que las óperas se centren en argumentos que toman personajes de la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista, sin idealizar sus sentimientos. Los principales compositores van a ser: Pietro Masgani (1863-1945) con Cavalleria Rusticana; Ruggiero Leoncavallo (1857-1919) con I pagliacci; y Giacomo Puccini (1858-1924), con La Bohème, Madame Butterfly, Tosca o Turandot, entre otras.
En Francia, los tres principales compositores operísticos serán Giacomo Meyerbeer (1791-1864) con Los Hugotones; Jacques Offenbach (1819-1880) con Orfeo en los infiernos; y Georges Bizet (1838-1875) con Carmen.
En Alemania, el principal representante será Richard Wagner (1813-1883), además de ser el creador del "drama musical". Compondrá óperas como La prohibición de amar, El holandés errante, Tannhäuser, la tetralogía de El anillo de los Nibelungos (El oro del Rhin, La Walkiria, Sigfrido y El ocaso de los dioses), Tristan e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg, entre otras.
VAMOS A INVESTIGAR MÁS SOBRE ESTA ÉPOCA...
En grupos de 4 o 5 personas buscar información sobre los siguientes temas:
- Grupo 1.- Buscar información sobre alguno de los compositores nombrados en este texto.
- Grupo 2.- Buscar el argumento de una o varias óperas de las nombradas en este texto.
- Grupo 3.- Los nacionalismos.
- Grupo 4.- La danza en el Romanticismo: el vals.
- Grupo 5.- El romanticismo en España.
- Grupo 6.- Buscar en Internet música Romántica.
Podéis utilizar el libro de texto o Internet. Una vez encontrada, revisada y ordenada la información tendréis que colgarla en el Blog para compartirla con vuestros compañeros.
8/5/09
Clasicismo
INTRODUCCIÓN
El Clasicismo musical es el periodo que abarca desde los años 1730 hasta 1820 aproximadamente. El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, y de la Revolución Francesa (1789).
El Clasicismo musical es el periodo que abarca desde los años 1730 hasta 1820 aproximadamente. El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, y de la Revolución Francesa (1789).
La música durante esta etapa irá cada vez más abandonando los círculos de la Iglesia y de la aristocracia para acercarse a la burguesía y la pequeña nobleza. Aparecerá el concierto público. El compositor clásico aún necesitará del mecenazgo de un noble o 
señor que lo proteja. No obstante, esta situación irá cambiando progresivamente durante este periodo. Mozart será uno de los primeros compositores que intentará no depender de un mecenas, y afirmarse como un profesional liberal que busca llegar a un nuevo público con una música sencilla y clara.
señor que lo proteja. No obstante, esta situación irá cambiando progresivamente durante este periodo. Mozart será uno de los primeros compositores que intentará no depender de un mecenas, y afirmarse como un profesional liberal que busca llegar a un nuevo público con una música sencilla y clara.La ópera del Barroco, la ópera seria, nacida bajo la protección de la aristocracia, durante el Clasicismo experimentará un cambio, ya que eliminará los excesos musicales del Barroco y aproximará los argumentos y los personajes al nuevo público burgués, que serán los que comienzan a asistir a las representaciones operísticas que tendrán lugar en los teatros.
El iniciador de la reforma de la ópera seria será C.W.Gluck, que intentará liberar a la ópera de todos los artificios de la época anterior. Sentará las bases de esta reforma en la ópera Orfeo y Euridice en 1762.
Por otro lado, la ópera bufa se convertirá en el género predilecto durante el Clasicismo. Este tipo de óperas utilizarán el idioma propio de cada país (alemán, italiano, francés); sustituirán los recitativos por diálogos y los argumentos tienen como temática central la vida cotidiana del pueblo, aunque con un carácter cómico; y emplearán menos recursos que la ópera seria, con un número más reducido de personajes, una orquesta más reducida y estructuras más cortas. El principal compositor de óperas bufas va a ser Wolfgang Amadeus Mozart, cuya producción llevará a este tipo de óperas hasta la cumbre. Entre las principales óperas de este género destacarán Le nozze di Figaro, y La flauta mágica (un singspiel).
Dentro de la flauta podemos destacar varios momentos cumbre como el Aria de la Reina de la Noche, el aria de Papageno Der Vogelfänger bin ich ja, o el dueto del encuentro entre Papageno y Papagena, el Duo Papageno y Papagena. Esta ópera es la última ópera de Mozart. Fue un encargo de Emmanuel Schikaneder, autor del libreto de este singspiel. La obra, compuesta en tan sólo 3 semanas, fue representada por primera vez el 30 de septiembre de 1791.
La emancipación de la música instrumental producida durante el Barroco, llevará a muchos compositores clásicos a continuar su desarrollo, que se verá favorecido por la aparición de instrumentos como el piano y el clarinete, la aparición de más variedad de formaciones de cámara y la evolución de la orquesta. El paso de la música desde la corte a las salas de concierto, impulsó el crecimiento de la orquesta, lo que llevó a ampliar tanto la sonoridad de la orquesta como la plantilla orquestal, se aumentó el número de instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo); la sección de viento quedó estructurada de la siguiente forma, viento-madera (flauta, clarinete, oboe y fagot) y viento-metal (trompetas, trombones y trompas); y en la sección de percusión se introdujeron los timbales.
La disposición de la orquesta clásica quedará de la siguiente forma:
Las principales formas instrumentales van a ser: la sonata; el trio, cuarteto, quinteto, etc.; la sinfonía; y el concierto.
Los principales compositores de música instrumental durante el Clasicismo serán: Franz Joseph Haydn considerado el "padre de la sinfonía clásica", Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Éste último va a hacer la transición desde el Clasicismo hacia el Romanticismo.
OBRAS DE MOZART...Ave Verum
Mozart, además de escribir música vocal profana (óperas) también escribió obras de carácter litúrgico y religioso como el Ave Verum.
Requiem (Lacrimosa)
Otra obra de carácter religioso escrita por Mozart y acabada por unos de sus discípulos fue el Requiem. El Requiem es una misa para difuntos. En esta audición podemos escuchar el Lacrimosa.
Sinfonía Nº 25 y Nº 40
Mozart escribió 41 sinfonías. Aquí tenéis unos pequeños ejemplos: Primer movimiento (Allegro con brio) de la sinfonía Nº 25, y el primer movimiento (Molto Allegro) de la Sinfonía nº 40 en Sol Menor K 550 de Mozart.
Sonata Nº 11 en La Mayor "Alla Turca"
Sonata en Do Mayor para piano KV 545
OBRAS DE HAYDN...
Sinfonía nº 94 "Sorpresa"
En este vídeo podemos ver la interpretación del 2º moviento (Andante) de la sinfonía nº 94, que fue compuesta por Joseph Haydn en 1791.
OBRAS DE BEETHOVEN...
Sinfonía nº 5 "El Destino" (Primer Movimiento - Allegro con brio)
En este vídeo podemos ver a Leonard Berstein dirigiendo el primer movimiento de la 5ª sinfonía.
Sinfonía nº 6 "Pastoral"
En este vídeo podemos ver a Herbert von Karajan dirigiendo el primer movimiento de la 6ª sinfonía. Esta sinfonía tiene muchas alusiones al ambiente campestre donde se compuso.
Sinfonía nº 9 (Himno de la Alegria)
En este vídeo podemos ver un fragmento del último movimiento de la 9ª sinfonía de Beethoven dirigida porHerbert von Karajan. Este fragmento es el famoso Himno de la Alegría (Himno adoptado por la Unión Europea).
Sonata para piano nº 29, "Claro de luna"
En este vídeo podemos ver a Daniel Barenboim interpretando el primer movimiento (Adagio sostenuto) y el tercer movimiento de la Sonata para piano "Moonlight".
Para Elisa (Bagatela)
En este vídeo podemos ver a la pianista Atsuko Seta tocando Für Elise de Beethoven.
VAMOS A INVESTIGAR MÁS SOBRE ESTA ÉPOCA...
En grupos de 2 o 3 personas buscar información sobre los siguientes temas:
- Grupo 1.- W.A. Mozart: vida y obra.
- Grupo 2.- F.J. Haydn: vida y obra.
- Grupo 3.- L.V. Beethoven: vida y obra.
- Grupo 4.- La sinfonía, el concierto y la sonata.
- Grupo 5.- La danza en el Clasicismo.
- Grupo 6.- La música vocal en España durante el Clasicismo: la ópera y la zarzuela.
- Grupo 7.- La música instrumental en España durante el Clasicismo.
- Grupo 8.- Juan Crisóstomo de Arriaga.
- Grupo 9.- Esquema sonata.
- Grupo 10.- Buscar en Internet música Clásica.
Podéis utilizar el libro de texto o Internet. Una vez encontrada, revisada y ordenada la información tendréis que colgarla en el Blog para compartirla con vuestros compañeros.
Barroco
INTRODUCCIÓN
El Barroco es la etapa musical que se inicia aproximadamente a principios del siglo XVII, con el nacimiento de la ópera,y finaliza en 1750, con la muerte de J.S.Bach.
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La característica común de toda esta etapa musical es la utilización de la monodia o melodía acompañada. Ésta se caracteriza por la existencia de una voz principal, que es acompañada por un relleno armónico que se basa sobre un bajo continuo. Durante el Barroco, sólo se escribía el bajo continuo, y era el intérprete el que se encargaba de improvisar el relleno armónico a partir de dicho bajo. Por tanto, las voces más importantes eran la melodía principal y el bajo cifrado. Inicialmente, el bajo continuo era realizado por instrumentos como el clave o el violonchelo, pero posteriormente se incorporaron otros instrumentos.
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La característica común de toda esta etapa musical es la utilización de la monodia o melodía acompañada. Ésta se caracteriza por la existencia de una voz principal, que es acompañada por un relleno armónico que se basa sobre un bajo continuo. Durante el Barroco, sólo se escribía el bajo continuo, y era el intérprete el que se encargaba de improvisar el relleno armónico a partir de dicho bajo. Por tanto, las voces más importantes eran la melodía principal y el bajo cifrado. Inicialmente, el bajo continuo era realizado por instrumentos como el clave o el violonchelo, pero posteriormente se incorporaron otros instrumentos. El Barroco es una de las épocas más importantes de la Historia de la Música, ya que nace la orquesta como tal, y con ella, las grandes formas instrumentales y vocales. Se comienza a utilizar el sistema tonal. El papel del músico en esta época será el de sirviente. La música va a estar al servicio de la monarquía, la aristocracia y la Iglesia, que la utilizarán como un elemento de distinción y de poder.
La ópera va a surgir en Florencia bajo el auspicio del Conde Bardi. La "Camerata Fiorentina" o "Camerata Bardi" fue un conjunto de nobles, intelectuales, filósofos, poetas y músicos, que en su intento por resucitar el teatro clásico de los griegos, crearon un nuevo género que revolucionaría la historia de la música.
La primera "ópera in musica", u obra con música, conservada es Euridice de Jacopo Peri, a la que le seguirá otra con el mismo nombre pero de Giulio Caccini. Ambas óperas fueron representadas en 1600. No obstante, la primera ópera "real" será Orfeo, de Claudio Monteverdi, estrenada en 1607.
La ópera es una representación escénica donde los personajes en lugar de hablar cantan. Ésta, está escrita para orquesta, coros y solistas, estructurándose en función de tres elementos esenciales:
- Obertura (o sinfonía): que introducía instrumentalmente a la obra.
- Arias (pasaje vocal más lírico, que índice en mayor medida en los sentimientos, no hace avanzar la acción narrativa) y Recitativos (pasaje vocal declamado que hace avanzar la acción.
- Interludios: secciones instrumentales que unían las distintas partes de una obra.
La evolución de la ópera durante el Barroco dará lugar a dos tipos:
- Ópera seria: argumentos, en italiano, estarán basados en temas de la mitología y heroicos, y será el género predilecto de la aristocracia. Los principales compositores de este género serán: G.F. Haendel y A. Scarlatti.
- Ópera buffa: argumentos extraídos de la realidad, de la vida cotidiana del pueblo, que con frecuencia representan críticas sociales a las clases dominantes. La Serva Padrona estrenada por Giovanni Battista Pergolesi en 1733, será la obra que marcará las características definitivas de esta tipología operísticas.
Dependiendo de la nación, la ópera tendrá unas características u otras. Así, en Francia aparecerá la "Tragédie lyrique" y el compositor más importante será J.B. Lully. En Alemania, la eliminación de los fragmentos recitados por hablados de la ópera buffa dará lugar al "Singspiel", que tendrá su máximo desarrollo con W.A.Mozart en el Clasicismo. Y en Inglaterra, será H.Purcell con su Dido and Eneas quien establecerá la ópera en este país.
Las formas vocales religiosas más importantes serán la cantata, el oratorio y la pasión.
- Cantata: significa "música para cantar" y nace como un término opuesto a la sonata "música para sonar"). Es una forma compleja, para orquesta, coro y solistas, y estructurada en una serie de arias y recitativos. Los compositores más representativos: G.F.Telemann y J.S.Bach.
- Oratorio: es cómo una ópera pero sin representación escénico y con tema religioso. Toma su nombre del lugar donde se representaba, un oratorio (donde se va a orar). Al no ser una obra que se represente, necesita del papel de un narrador (que irá relatando la acción en base a los Testamentos). El compositor más representativo es G.F.Haendel, y su obra más conocida es el Aleluya de El Mesías.
- Pasion (es un oratorio que cuenta el sufrimiento y muerte de Jesucristo). El compositor más importante es J.S.Bach con la Pasión según San Mateo y la Pasión según San Juan.
Las principales formas instrumentales durante el Barroco van a ser la fuga, la suite, la sonata y el concierto (grosso y a solo). Los compositores más destacados de conciertos grossos van a ser Arcangelo Corelli, J.S.Bach y G.F. Haendel; y el más destacado compositor de conciertos para instrumento solista va a ser Antonio Vivaldi.
LAS CUATRO ESTACIONES de A. Vivaldi
Las Cuatro Estaciones son en realidad cuatro conciertos, para violín solista y orquesta. Estos conciertos forman parte de los más de 300 conciertos que compuso para solista. En este vídeo podemos ver al director Herbert von Karajan dirigiendo el Primer Movimiento (Allegro) del Otoño.
También podemos escuchar el Primer Movimiento (Allegro) de la Primavera (Concierto para violín, op 8, Nº 1 en Mi Mayor).
ALELUYA de G.F.Haendel
El Aleluya está incluido dentro del oratorio de El Mesías de Haendel.
CANTATA 147 de J.S.BACH
En el vídeo podéis ver la interpretación del "Coral" de la Cantata 147 de Bach, "Herz und Mund und Tat und Leben", dirigida por N.Harnoncourt. Esta cantata fue compuesta por Bach en 1723.
La traducción del texto alemán a español diría algo así como:
Feliz soy, pues tengo a Jesús,
oh, con qué fuerza me aferro a Él
para que consuele mi corazón
cuando estoy débil y triste.
Tengo a Jesús, que me ama
y se me entrega como algo mío;
ah, así, no quiero abandonar a Jesús
aunque mi corazón se rompa.
CONCIERTOS DE BRANDEMBURGO de J.S.Bach
Los seis Conciertos de Brandemburgo son un conjunto de seis conciertos grossos que Bach dedicó en 1721 al principe de Brandemburgo.
- Nº 4 - I - Allegro II - Andante III - Presto
PRELUDIO DE LA SUITE Nº 1 PARA VIOLONCHELO de J.S.Bach
En este vídeo podemos ver al gran maestro ruso Rostropovich interpretando el Preludio de la Suite Nº 1 de Bach.
VAMOS A INVESTIGAR MÁS SOBRE ESTA ÉPOCA...
En grupos de 2 o 3 personas buscar información sobre los siguientes temas:
- Grupo 1.- J.S.Bach.
- Grupo 2.- G.F.Haendel.
- Grupo 3.- G.F.Telemann.
- Grupo 4.- A.Vivaldi.
- Grupo 5.- La fuga, la suite, la sonata y el concierto.
- Grupo 6.- Danzas del Barroco.
- Grupo 7.- La música vocal en España durante el Barroco.
- Grupo 8.- La música instrumental en España durante el Barroco.
- Grupo 9.- La orquesta barroca.
- Grupo 10.- Buscar en Internet música Barroca.
Podéis utilizar el libro de texto o Internet. Una vez encontrada, revisada y ordenada la información tendréis que colgarla en el Blog para compartirla con vuestros compañeros.
Renacimiento
INTRODUCCIÓN
El Renacimiento musical es la etapa que abarca los siglos XV y XVI. El término Renacimiento proviene de la palabra "renacer", ya que en esta época se busca recuperar el ideal de belleza y proporción de las antiguas civilizaciones, aunque en música era difícil esta vuelta al pasado ya que no se conocía música de la antigüedad. El humanismo será el movimiento cultural que marcará toda esta etapa musical. La invención de la imprenta provoca la difusión de la música.
La música del Renacimiento es polifónica (tiene varias voces). Esta polifonía será utilizada tanto para la música vocal como la instrumental. Todas las voces que formarán la polifonía tendrán la misma importancia. El ritmo pasará de ser libre (como en el Canto Gregoriano, a ser medido y regular. La música se utilizará como una herramienta para hacer destacar la palabra.
En esta época se produce la escisión de la Iglesia Católica entre partes,y por tanto dentro de la música vocal religiosa tendremos: el coral, como himno de la Iglesia Protestante, liderada por Lutero, y su reforma; el anthem de la Iglesia Anglicana; y el motete y la misa, en la Iglesia Católica. Los principales compositores de música vocal religiosa serán: Giovanni Perluigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Cristobal Morales y Tomás Luis de Victoria.
A nivel de música de música vocal profana, tendremos el madrigal y la chanson. El madrigal es una forma vocal de origen italiano a 4 o 5 voces, de textura polifónica y con carácter descriptivo, cuyos principales compositores son: Luca Marenzio, Gesualdo de Venosa, Claudio Monteverdi y Orlando di Lasso. Y la chanson (o canción), es una forma vocal de origen francés, textura polifónica, que la mayor parte de las veces tiene un acompañamiento instrumental. Tiene carácter descriptivo y utiliza onomatopeyas musicales. Cuyos principales compositores son: Clément Janequin y Josquin des Prez.
El Renacimiento es la primera época en la que se escribe música específica para instrumentos. La música instrumental durante el Renacimiento irá cobrando importancia hasta desligarse totalmente de la parte vocal. Por tanto, en esta época tendremos...
Piezas o composiciones derivadas de música vocal: la canzona, derivada de la chanson francesa; o el ricercare y el tiento, procedentes del motete.
Piezas o composiciones basadas en la práctica de la improvisación: la fantasia y la toccata.
Piezas o composiciones basadas en la variación: diferencias.
Piezas o composiciones basadas en los bailes y danzas: pavana y gallarda.
Las danzas más importantes durante el Renacimiento serán la pavana, la gallarda, la folía, la gavota y la zarabanda.
Instrumentos de cuerda (viola de gamba, laúd, clavicordio y clavecín o clavicémbalo) y de viento (órgano, chirimía, flauta, serpertón, cromorno, sacabuche o trombón, corneta y trompeta) y finalmente están los de percusión.
El Renacimiento musical es la etapa que abarca los siglos XV y XVI. El término Renacimiento proviene de la palabra "renacer", ya que en esta época se busca recuperar el ideal de belleza y proporción de las antiguas civilizaciones, aunque en música era difícil esta vuelta al pasado ya que no se conocía música de la antigüedad. El humanismo será el movimiento cultural que marcará toda esta etapa musical. La invención de la imprenta provoca la difusión de la música.
La música del Renacimiento es polifónica (tiene varias voces). Esta polifonía será utilizada tanto para la música vocal como la instrumental. Todas las voces que formarán la polifonía tendrán la misma importancia. El ritmo pasará de ser libre (como en el Canto Gregoriano, a ser medido y regular. La música se utilizará como una herramienta para hacer destacar la palabra.
En esta época se produce la escisión de la Iglesia Católica entre partes,y por tanto dentro de la música vocal religiosa tendremos: el coral, como himno de la Iglesia Protestante, liderada por Lutero, y su reforma; el anthem de la Iglesia Anglicana; y el motete y la misa, en la Iglesia Católica. Los principales compositores de música vocal religiosa serán: Giovanni Perluigi da Palestrina, Orlando di Lasso, Cristobal Morales y Tomás Luis de Victoria.A nivel de música de música vocal profana, tendremos el madrigal y la chanson. El madrigal es una forma vocal de origen italiano a 4 o 5 voces, de textura polifónica y con carácter descriptivo, cuyos principales compositores son: Luca Marenzio, Gesualdo de Venosa, Claudio Monteverdi y Orlando di Lasso. Y la chanson (o canción), es una forma vocal de origen francés, textura polifónica, que la mayor parte de las veces tiene un acompañamiento instrumental. Tiene carácter descriptivo y utiliza onomatopeyas musicales. Cuyos principales compositores son: Clément Janequin y Josquin des Prez.
El Renacimiento es la primera época en la que se escribe música específica para instrumentos. La música instrumental durante el Renacimiento irá cobrando importancia hasta desligarse totalmente de la parte vocal. Por tanto, en esta época tendremos...
Piezas o composiciones derivadas de música vocal: la canzona, derivada de la chanson francesa; o el ricercare y el tiento, procedentes del motete.
Piezas o composiciones basadas en la práctica de la improvisación: la fantasia y la toccata.
Piezas o composiciones basadas en la variación: diferencias.
Piezas o composiciones basadas en los bailes y danzas: pavana y gallarda.
Las danzas más importantes durante el Renacimiento serán la pavana, la gallarda, la folía, la gavota y la zarabanda.
Instrumentos de cuerda (viola de gamba, laúd, clavicordio y clavecín o clavicémbalo) y de viento (órgano, chirimía, flauta, serpertón, cromorno, sacabuche o trombón, corneta y trompeta) y finalmente están los de percusión.
PAVANA "BELLA QUI TIENS MA VIE"
La pavana era un tipo de danza de carácter procesional, lento y ceremonioso, normalmente con ritmo binario (2/4).
AVE MARÍA de TOMÁS LUIS DE VICTORIA
En el siguiente vídeo vamos a poder seguir la partitura y escuchar la música de este motete a 4 voces en latín que canta el texto de la oración Ave Maria, compuesto por Tomás Luis de Victoria.
VAMOS A INVESTIGAR MÁS SOBRE ESTA ÉPOCA...
En grupos de 2 o 3 personas buscar información sobre los siguientes temas:
En grupos de 2 o 3 personas buscar información sobre los siguientes temas:
- Grupo 1.- Música vocal religiosa: el Coral, el anthem, el motete y la misa.
- Grupo 2.- Música vocal profana: el madrigal y la chanson.
- Grupo 3.- Música instrumental adaptación de piezas vocales: ricercare y canzona.
- Grupo 4.- Música instrumental basada en la improvisación: fantasía y toccata.
- Grupo 5.- Música instrumental basada en la variación y la danza: pavana y gallarda.
- Grupo 6.- Instrumentos musicales del Renacimiento.
- Grupo 7.- El Renacimiento en España. La música vocal: Romance, Villancico y Ensalada.
- Grupo 8.- La música instrumental en España. Luis de Narváez y Luis de Milán (vihuela), y Antonio de Cabezón y Francisco Salinas (órgano).
- Grupo 9.- Biografía de uno de estos tres compositores de música vocal religiosa española: Tomas Luís de Vitoria, Cristobal Morales o Francisco Guerrero.
- Grupo 10.- La vihuela.
Podéis utilizar el libro de texto o Internet. Una vez encontrada, revisada y ordenada la información tendréis que colgarla en el Blog para compartirla con vuestros compañeros.
Edad Media
INTRODUCCIÓN
Esta época se extendiende desde la caída del Imperio Romano en el siglo V (476 d.C) hasta el siglo XV (1400). Durante esta etapa, la música va a estar en poder de la Iglesia, será en los monasterios y catedrales donde se creará un amplio repertorio de música.Será en esta etapa histórico-musical donde aparecá el Canto Gregoriano (canto monódico religioso por excelencia de la Iglesia Católica), pero también lo será de trovadores, troveros, juglares y minnesänger. También en esta época se iniciarán los primeros intentos de crear polifónica.
Será a partir del siglo IX cuando empezarán a realizarse estos intentos de crear música polifónica con el organum, primero simple y despúes melismático y el discantus.
Más tarde, será en el Ars Antiqua (S.XII-XIII), con la Escuela de Notre Dame con Leonin (1150-1180) y Perotin (1183-1238)cuando aparezcan el conductus y el motete, el conductus o el motete.
Finalmente, con la llegada del Ars Nova (S.XIV), la polifonía se irá liberando del canto gregoriano, aparecerá la notación mensural dando lugar al canon, la balada o la chanson. Los compositores importantes serán: Philippe de Vitry (1291-1361), Guillaume de Machaut (1300-1377) y Francesco Landini (1335-1397).
Algunos ejemplos de canto gregoriano...
VENI CREATOR SPIRITUS
PUER NATUS EST NOBIS
UT QUEANT LAXIS - Himno a San Juan Bautista
Este himno es importantisimo porque de éste van a salir el nombre de las notas musicales que utilizamos en la actualidad.
El texto es el siguiente:
Ut queant laxis
Resonare fibris
Miragestorum
Famulituorum
Solve poluti
Labireatum
Sancte Iohannes.
VAMOS A INVESTIGAR MÁS SOBRE ESTA ÉPOCA...
En grupos de 2 o 3 personas como máximo buscar información sobre los siguientes temas:
- Grupo 1.- El Canto Gregoriano: características y origen.
- Grupo 2.- El canto trovadoresco y las características del canto.
- Grupo 3.- El Ars Antiqua y el Ars Nova.
- Grupo 4.- Biografía de Leonin y de Perrotin.
- Grupo 5.- Biografía de Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut y Francesco Landini.
- Grupo 6.- Polifonia primitiva: Organum y discantus.
- Grupo 7.- Formas del Ars Antiqua: Conductus y motete en la Edad Media.
- Grupo 8.- Formas del Ars Nova: Canon, balada y chanson.
- Grupo 9.- La Edad Media en España.
- Grupo 10.- Instrumentos musicales de la Edad Media.
Podéis utilizar el libro de texto o Internet. Una vez encontrada, revisada y ordenada la información tendréis que colgarla en el Blog para compartirla con vuestros compañeros.
7/5/09
Bienvenida al Blog
He creado este blog con el objetivo publicar materiales, documentos gráficos y sonoros de interés para el alumnado de Música del IES "Vicent Castell i Domènech" de Castellón de la Plana (Castellón). En este blog, se irán incorporando, de forma progresiva, diferentes materiales relacionados con la materia de Música, que podrán ser colgados por el profesor o el alumnado.
Los materiales se estructurarán en función al curso donde se imparten y los contenidos. Así pues, tendremos un enlace a 2º de ESO (ESO-2º), donde aparecerá información relacionada con temas de lenguaje musical; un enlace a 3º de ESO (ESO-3º), donde aparecerá información relativa a las diferentes épocas musicales; y un enlace para 4º de ESO (ESO-4º), donde aparecerá información relacionada con la música en el cine, las nuevas tecnologías aplicadas a la música, la música en los medios de comunicación y la música popular urbana. Finalmente, tendremos un enlace para colocar información sobre eventos musicales como conciertos, actividades musicales, partituras, etc. que vamos a denominar (Otros); y otra con partituras (Partituras)
En función de las necesidades y el interés demostrado por el alumnado, se podrá incrementar el número de enlaces para incorporar otros ítems.
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